Dengan semakin pesatnya perkembangan teknologi dan ilmu pengetahuan yang saat ini berpengaruh terhadap kemajuan dunia bisnis, baik secara instansi pemerintah lembaga-lembaga pemerintah, individual, ataupun swasta. Perkembangan  informasi mempunyai peranan yang sangat penting untuk menciptakan kemajuan di semua bidang pada umumnya.

 

Keberhasilan suatu system manajemen sangat dipengaruhi oleh system pengolahan data yang merupakan elemen penyusun system tersebut. Semakin lengkap, akurat, dan mudah menampilkan data yang termuat dalam system pengolahan data, maka akan semakin meningkatkan kualitas perusahaan tersebut.

Budaya Musik mengalami perubahan cepat pada sejumlah tingkatan , yaitu produksi suara, distribusi dan konsumsi, dan industri musik yang lebih luas, semua yang diubah oleh teknologi digital, sesuai dengan pola sosial dan budaya. Pergeseran dalam budaya musik yang terjadi dalam skala global, meskipun tingkat dan sifat perubahan tunduk pada variasi geografis.

 

Produksi Musik

Kebijaksanaan produksi teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi. Ketika teknologi perekaman memasuki dunia musik di akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filosofi dokumentasi, yaitu sebuah artefak dicatat untuk mencoba memproduksi secara erat (Toynbee 2000: 73). Beberapa pergeseran bertahap mengikuti misalnya, pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier menyebabkan teknik skandal 'dilantunkan'.

Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an berpindah dari dokumentasi mengambil bentuk secara dramatis. Munculnya gitar listrik, magnetic tape, modular synthesizer dan perekam multritrack, menyebabkan penciptaan 'suara dunia' virtual dokumen sebagai lawan dari pertunjukan yang hidup. Dalam saku avant-garde dari departemen musik akademik manipulasi suara sedang digali lebih jauh melalui munculnya beton musique, dimana suara lingkungan dicatat dimanipulasi dan diedit bersama-sama untuk membentuk montages sonik. Avant-garde teknik semakin diselundupkan ke produksi pop, mengarah lebih ke teknik rekaman kompleks dan muncul produsen sebagai tokoh yang kreatif (sebagai lawan dari insinyur fungsional):

George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan Brian Wilson semua mendapat reputasi seperti alkemis sonik, mampu menggunakan studio rekaman dengan cara yang kreatif dan konstruktif. Merupakan ide seperti 'lagu' apa yang utama adalah pergeseran. sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan live performance, banyak musisi yang sekarang mencoba untuk merekam suara pada saat mereka tampil live.

 

Ide studio sebagai hub konstruktif kreatif menyebabkan remixing membentuk komponen utama dari budaya musik. Sementara musique concrète secara luas dapat dipahami sebagai bentuk remixing, itu tetap diatur untuk menemukan suara. Budaya utama remixing berkaitan dengan rekreasi musik yang sudah ada, meskipun suara ditemukan lainnya sering digunakan untuk warna dan keperluan lainnya. Saat itu di Jamaika pada akhir 1960-an dan awal 1970-an bahwa budaya remix benar-benar mulai berkembang supaya sesuai dengan tujuan budaya tari aula. Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara-suara lain, dari yang ‘dub reggae’ yang subgenre berevolusi. Kenaikan musik disko di Amerika Serikat pada 1970-an juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk remix kebudayaan sebagai suntingan yang diperpanjang trek hi-NRG, disesuaikan dengan lantai dansa, menyebabkan munculnya single 12-inci. Remixing tersebut dibawa ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an, yang didasarkan pada repurposing sampel musik lainnya, terutama melalui ' breaks ' embedding atau melalui suara yang ditemukan menyerang melalui teknik ' scratching '.

 

Teknologi digital telah dibuat lebih mudah untuk mencocokkan dan mencampurkan suara yang ada ke dalam komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari musik untuk menemukan contoh yang berguna. Kontras keterampilan tradisional yang terlibat dalam memainkan alat musik, banyak kreativitas produsen musik elektronik sering terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan, membayangkan dan kemudian terampil mengatur ulang yang ada artefak budaya.

 

Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi. Hardware dan software baru digital yang sebelumnya tugas-tugas sulit menjadi lebih mudah sejalan dengan meningkatnya otomatisasi. Jadi, misalnya, berbeda secara fisik pita magnetik mengedit, banyak program digital memungkinkan seseorang untuk memperbesar representasi visual dari gelombang suara, sorot dan kemudian mengedit bagian tertentu, serta membatalkan hasil yang dianggap tidak mencukupi. Adalah jauh lebih mudah untuk membuat salinan cadangan karya digital untuk membuat banyak pengeditan. Selanjutnya, menyalin kode numerik tidak mengakibatkan penurunan kualitas yang menjadi ciri khas chemical media. Manipulasi suara yang sudah ada sebelumnya menjadi lebih mudah dan dengan demikian semakin membentuk musik baru dari bahan baku yang dibangun